第556章 铁笔瓷刻
两千六，拿下这套清末枣木苏式家具。
吴伟盯着这对父子将家具运送到富杰市场门口，育威商贸的人帮忙看着，到时候再统一送回伊莲娜工厂。不耽误几人继续逛。
新广路一带，卖旧家具的很多，在三合板没有大行其道的九十年代，基本上全是实木家具，有些花式很精巧，且有些年代，但并不意味着它们就有收藏价值。
老家具收藏首要忌讳的是“拼补”很多老家具在传承的过程中损坏，譬如扶手、脚踏折断等，于是商人便拆卸其它破家具，相互拼补。
这种行为其实也是“作伪”，家具价值要比原装低出很多，不具有太高收藏价值。
另外忌讳的一点就是“散材”。
家具制式具有地域风格，中海这地方受苏式家具影响很大，苏式家具有一特点，那就是“惜料”，喜欢用不同木材的边角料拼凑城一件家具。
就像李承面前的这方打谱台棋台，看起来很精巧，而且是整器，可事实上，它没多大价值。桌面是黄花梨小料拼接，两足为栎木、两足为松木，桌围子则是桦木，镂雕板片为松木……
货品自己会说话，它就是一件边角料拼凑的家具，能有多少收藏价值？
戴俊倒是挺喜欢，见李承没要，他花了五百块买下，准备放在自己办公室，再配一副老云子，装逼甚好。李承笑笑没言语，也许再过十年，他就不这么认为落在懂行的眼中那就掉格啰。
接连看了十多家铺位，没什么能上眼，再加上集市散得差不多，一行人很快转上中州路。
中州路摊位多，有不少小摊主抬着床，直接从新广路集市挪过来。没错，这边的摊位，多是些钢丝床或者折叠板床，上面堆着散乱的服装、鞋袜、糖果点心、以及真真假假的各色艺术品。
泰勒和嫂子李明蕙挽着胳膊走在前面，兴致勃勃的逛着这座丝国名城最接地气的街道。戴俊陪着李承和金盛文落后两步，眼睛在街两旁的床摊上四处搜罗。
卖艺术品、二手货的不少，古董古玩的很少。
“嗨，威尔斯，你看这，瓷雕工艺？”西蒙忽然抬手指指街对面的一家摊位喊道。
就在对面，床摊上摆放着一件件插屏，李承最开始以为是当代工艺品，没怎么在意，经西蒙这么一提醒，他才注意到那插屏上的瓷器有点古怪，还真是瓷雕。
不对，准确的说，那是瓷刻！
“瓷刻？”西蒙很新奇，他没接触过这类艺术品。
其实二者区别很简单。
瓷雕是以瓷为主，所雕刻花色为瓷器服务，主体为瓷器瓷刻则是以瓷为材质，展现书、画之风采，瓷为刻服务！主次不同，性质自然大相径庭。
喊住泰勒，几人穿过街道，来到这家摊位之前。摊主是一位四十来岁的中年人，戴着厚厚的瓶底眼镜，正趴在床摊边的小方桌上，拿着钨钢刻刀，一点一点雕琢，浑然没注意摊位前的客人。
戴俊张口欲喊，被李承抬手拦住，和西蒙两人站在小方桌前，瞅着这位琢者一刀一刀的刻画，谁都没有出言打断。
这是一张素色瓷碟，刻刀沿着提前画上去的黑白仕女图中窈窕的身材线，一点点断点式錾刻。
两人都是懂瓷器之人，一看便知，这种工艺极其耗费功夫，还需要极高的技巧。烧制成功的瓷器，很脆，无论是刻、錾，还是磨、铲，一不小心就容易崩瓷崩釉，一旦出现崩瓷崩釉现象，就意味着这件作品就前功尽弃。
泰勒和李明蕙，则瞬间喜欢上这种雅致而文气的工艺品，一人手中拿起一件，交头接耳的交流心得，估计稍后要购置一批。
“威尔斯，你会这种技艺么？”西蒙手肘碰碰李承，轻声问道。
这个，真不会！
刻瓷，就是取白瓷胎体细腻者，以金石錾刀为笔，于瓷胎器表刻划、凿镌各种文字、形象和图案，被称为“瓷面上的刺绣艺术”，是绘画与錾刻相结合的技艺，是以刀代笔的书法绘画艺术。
瓷刻的历史溯源已无法考证，有学者一杆子捅到秦汉时期，认为当时出现的剥凿瓷釉的艺术，也就是史书上记载的“剥玉”，算是刻瓷技艺的发端。
这种研究明显牵强附会，要知道，当时丝国瓷器的烧制技术，尚未真正成型，哪来的瓷刻技术？
耿宝昌大师的推论则更合理些研，他认为瓷刻技艺可能发源于宋代的文人墨客“錾印留款”，并列出一些实物事例佐证。
众所周知，宋代瓷器大多数是无款的，但是宋代文人墨客又喜欢四处留名莫喷，全国各地摩崖石刻宋人款最多，有些文人在购置或者赠送朋友一件心爱的瓷器时，喜欢在在瓷器表面用刀刻出自己的字号，或者刻上表达情绪的诗句等。快眼当然，这些还算不得瓷刻艺术，只能算是“刻痕”。
真正称得上瓷刻艺术，最早见于乾隆年间。因为乾隆皇帝特别喜欢题词，不仅字画，甚至宋、明两代的优美瓷器，心血来潮便即兴赋诗，直书于上。为将皇帝的手墨永世保存，就需要遴选能工巧匠将其书画作品在瓷器表面雕刻出来，然后敷着墨色，浸入瓷胎，以求经久不变。
耿老翻遍清宫史料，这种说法有记载，但未曾见过实物。
耿老所收藏最早的瓷刻藏品，是清同治六年的一件粉彩抱月瓶，瓶身錾刻“天高月远、水落石出”八个字，形容瓷器表层所绘图案的。
这八个字，采用断点法刻制，精巧秀雅，完全可以称得上“瓷刻艺术”。可惜的是，这件瓷器无落款，也查不到最初拥有者的任何资料。
两人站在旁边观察五六分钟，那位戴眼镜的琢者，竟然连头都没抬。
看他一刀一刀沉迷于自己的世界，李承和西蒙想要开口都不好意思，只得相视苦笑。这就是一位纯粹的艺术家，至于卖货……若非中海市民素质不错，恐怕贼能偷光他的货。
李承目光转向他的床摊，一共有七八件货品。
泰勒的手中是一件五彩盘瓷刻嫦娥奔月，李明蕙手中则是一方小型插屏，黑白瓷板刻林冲夜宿山神庙。这是两种截然不同的瓷刻手法，前者在瓷器花色的基础上进行瓷刻再装饰，后者则是白瓷板瓷刻后填色。
西蒙顺手拿起一只小乔轻薄的瓷镇纸，上面瓷刻“书山有路勤为径”，字体为隶书，刻画完毕再打磨，给人一种磨砂质感。
西蒙对这件镇纸爱不释手手，忽然灵光一闪，扭头问道，“威尔斯，你说……这人能挖到红叶陶瓷去么？”
嗯？这主意还真不错。
瓷刻这种技艺，在清末很是盛行过一段时间，但是很快又湮没于滚滚红尘中不为人知，即便二十年后也是如此说的就是你，你知道瓷刻么？
原因有很多，最直接的一条是丝国瓷器对世界的影响力在减弱，导致这种技艺根本就没有那种领导世界潮流的环境，以及影响世界瓷器艺术发展的能力。
绝不是这项技术的艺术表现力不够！
唔，我们也可以说，这项技术从成型到现在的没落，根本就没有人或者机构，包装、宣传过这种技术，也没有获得更高一级的展示平台。
如果换成舟国陶瓷工坊和欧麦闲瓷联手推动……
说不定真的能开辟一条新的系列产品！
李承很快做出判定，笑着对西蒙晃晃大拇指，“我看行！不过这项技术我需要用到舟国陶瓷工坊，你没意见吧？”
“我欧麦陶瓷，也要拥有！”西蒙耸耸肩，高利青瓷有“象嵌”工艺，如果在象嵌的同时，配合瓷刻图案，那整个整个瓷器的装饰感，一下子拓宽许多。
依旧没有打断那位琢者，两人都是制瓷高手，都明白进入工作状态的那种沉醉感非常重要，如果冒冒然打断，极有可能毁坏这位先生的创作思路和灵感。
稍后肯定会歇息的，没必要现在打搅，两人索性将这家床摊上的所有作品都看一遍。
原以为这些作品全是这位师傅所制作，可当李承拿起一件黑白山水台屏，被上面的落款震了一下。喔噢，太意外，竟然还有一件名家之作！
这是一方台屏，也就是放在书桌上的屏风，紫檀木镶框和座架，四折，每一折中间嵌合一块十公分宽、十八公分高的素色瓷板。四块瓷板上，分别瓷刻“梅、竹、兰、菊”四图，每幅图的左上角楷书“傲、幽、澹、逸”四个字。
这是丝国传统的梅竹兰菊图谱，寓意：梅，探波傲雪，高洁志士兰，深谷幽香，世上贤达竹，清雅澹泊，谦谦君子菊，凌霜飘逸，世外隐士。
在右下方，各有瓷刻留款一枚“玉屏”！
竟然是清末瓷刻大师戴国宝的作品！
戴国宝，清末人，字玉屏，祖籍苏省句容人，艺名“玉道人”、“玉屏道人”、“访雪”、“铁画轩主人”，是中海著名瓷刻店号“铁画轩”的创办人。
十几岁即拜当时在瓷刻名家华约三为师，学画、瓷刻。光绪二十年1894，戴国宝到中海创业，在四马路今福州路青莲阁茶馆门前租了一间小屋，以白瓷盘上为客人錾刻素描像为生。
孰料，这一技法非常受欢迎，遂即开设正规店铺“铁画轩”，寓意“以铁为笔作画”。
此人不仅是瓷刻大师，他还是宜兴紫砂錾刻名家，曾与多名紫砂制壶大师联手合作。
也不知自己想要招揽的这位琢者，与戴国宝什么关系。
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吴伟盯着这对父子将家具运送到富杰市场门口，育威商贸的人帮忙看着，到时候再统一送回伊莲娜工厂。不耽误几人继续逛。
新广路一带，卖旧家具的很多，在三合板没有大行其道的九十年代，基本上全是实木家具，有些花式很精巧，且有些年代，但并不意味着它们就有收藏价值。
老家具收藏首要忌讳的是“拼补”很多老家具在传承的过程中损坏，譬如扶手、脚踏折断等，于是商人便拆卸其它破家具，相互拼补。
这种行为其实也是“作伪”，家具价值要比原装低出很多，不具有太高收藏价值。
另外忌讳的一点就是“散材”。
家具制式具有地域风格，中海这地方受苏式家具影响很大，苏式家具有一特点，那就是“惜料”，喜欢用不同木材的边角料拼凑城一件家具。
就像李承面前的这方打谱台棋台，看起来很精巧，而且是整器，可事实上，它没多大价值。桌面是黄花梨小料拼接，两足为栎木、两足为松木，桌围子则是桦木，镂雕板片为松木……
货品自己会说话，它就是一件边角料拼凑的家具，能有多少收藏价值？
戴俊倒是挺喜欢，见李承没要，他花了五百块买下，准备放在自己办公室，再配一副老云子，装逼甚好。李承笑笑没言语，也许再过十年，他就不这么认为落在懂行的眼中那就掉格啰。
接连看了十多家铺位，没什么能上眼，再加上集市散得差不多，一行人很快转上中州路。
中州路摊位多，有不少小摊主抬着床，直接从新广路集市挪过来。没错，这边的摊位，多是些钢丝床或者折叠板床，上面堆着散乱的服装、鞋袜、糖果点心、以及真真假假的各色艺术品。
泰勒和嫂子李明蕙挽着胳膊走在前面，兴致勃勃的逛着这座丝国名城最接地气的街道。戴俊陪着李承和金盛文落后两步，眼睛在街两旁的床摊上四处搜罗。
卖艺术品、二手货的不少，古董古玩的很少。
“嗨，威尔斯，你看这，瓷雕工艺？”西蒙忽然抬手指指街对面的一家摊位喊道。
就在对面，床摊上摆放着一件件插屏，李承最开始以为是当代工艺品，没怎么在意，经西蒙这么一提醒，他才注意到那插屏上的瓷器有点古怪，还真是瓷雕。
不对，准确的说，那是瓷刻！
“瓷刻？”西蒙很新奇，他没接触过这类艺术品。
其实二者区别很简单。
瓷雕是以瓷为主，所雕刻花色为瓷器服务，主体为瓷器瓷刻则是以瓷为材质，展现书、画之风采，瓷为刻服务！主次不同，性质自然大相径庭。
喊住泰勒，几人穿过街道，来到这家摊位之前。摊主是一位四十来岁的中年人，戴着厚厚的瓶底眼镜，正趴在床摊边的小方桌上，拿着钨钢刻刀，一点一点雕琢，浑然没注意摊位前的客人。
戴俊张口欲喊，被李承抬手拦住，和西蒙两人站在小方桌前，瞅着这位琢者一刀一刀的刻画，谁都没有出言打断。
这是一张素色瓷碟，刻刀沿着提前画上去的黑白仕女图中窈窕的身材线，一点点断点式錾刻。
两人都是懂瓷器之人，一看便知，这种工艺极其耗费功夫，还需要极高的技巧。烧制成功的瓷器，很脆，无论是刻、錾，还是磨、铲，一不小心就容易崩瓷崩釉，一旦出现崩瓷崩釉现象，就意味着这件作品就前功尽弃。
泰勒和李明蕙，则瞬间喜欢上这种雅致而文气的工艺品，一人手中拿起一件，交头接耳的交流心得，估计稍后要购置一批。
“威尔斯，你会这种技艺么？”西蒙手肘碰碰李承，轻声问道。
这个，真不会！
刻瓷，就是取白瓷胎体细腻者，以金石錾刀为笔，于瓷胎器表刻划、凿镌各种文字、形象和图案，被称为“瓷面上的刺绣艺术”，是绘画与錾刻相结合的技艺，是以刀代笔的书法绘画艺术。
瓷刻的历史溯源已无法考证，有学者一杆子捅到秦汉时期，认为当时出现的剥凿瓷釉的艺术，也就是史书上记载的“剥玉”，算是刻瓷技艺的发端。
这种研究明显牵强附会，要知道，当时丝国瓷器的烧制技术，尚未真正成型，哪来的瓷刻技术？
耿宝昌大师的推论则更合理些研，他认为瓷刻技艺可能发源于宋代的文人墨客“錾印留款”，并列出一些实物事例佐证。
众所周知，宋代瓷器大多数是无款的，但是宋代文人墨客又喜欢四处留名莫喷，全国各地摩崖石刻宋人款最多，有些文人在购置或者赠送朋友一件心爱的瓷器时，喜欢在在瓷器表面用刀刻出自己的字号，或者刻上表达情绪的诗句等。快眼当然，这些还算不得瓷刻艺术，只能算是“刻痕”。
真正称得上瓷刻艺术，最早见于乾隆年间。因为乾隆皇帝特别喜欢题词，不仅字画，甚至宋、明两代的优美瓷器，心血来潮便即兴赋诗，直书于上。为将皇帝的手墨永世保存，就需要遴选能工巧匠将其书画作品在瓷器表面雕刻出来，然后敷着墨色，浸入瓷胎，以求经久不变。
耿老翻遍清宫史料，这种说法有记载，但未曾见过实物。
耿老所收藏最早的瓷刻藏品，是清同治六年的一件粉彩抱月瓶，瓶身錾刻“天高月远、水落石出”八个字，形容瓷器表层所绘图案的。
这八个字，采用断点法刻制，精巧秀雅，完全可以称得上“瓷刻艺术”。可惜的是，这件瓷器无落款，也查不到最初拥有者的任何资料。
两人站在旁边观察五六分钟，那位戴眼镜的琢者，竟然连头都没抬。
看他一刀一刀沉迷于自己的世界，李承和西蒙想要开口都不好意思，只得相视苦笑。这就是一位纯粹的艺术家，至于卖货……若非中海市民素质不错，恐怕贼能偷光他的货。
李承目光转向他的床摊，一共有七八件货品。
泰勒的手中是一件五彩盘瓷刻嫦娥奔月，李明蕙手中则是一方小型插屏，黑白瓷板刻林冲夜宿山神庙。这是两种截然不同的瓷刻手法，前者在瓷器花色的基础上进行瓷刻再装饰，后者则是白瓷板瓷刻后填色。
西蒙顺手拿起一只小乔轻薄的瓷镇纸，上面瓷刻“书山有路勤为径”，字体为隶书，刻画完毕再打磨，给人一种磨砂质感。
西蒙对这件镇纸爱不释手手，忽然灵光一闪，扭头问道，“威尔斯，你说……这人能挖到红叶陶瓷去么？”
嗯？这主意还真不错。
瓷刻这种技艺，在清末很是盛行过一段时间，但是很快又湮没于滚滚红尘中不为人知，即便二十年后也是如此说的就是你，你知道瓷刻么？
原因有很多，最直接的一条是丝国瓷器对世界的影响力在减弱，导致这种技艺根本就没有那种领导世界潮流的环境，以及影响世界瓷器艺术发展的能力。
绝不是这项技术的艺术表现力不够！
唔，我们也可以说，这项技术从成型到现在的没落，根本就没有人或者机构，包装、宣传过这种技术，也没有获得更高一级的展示平台。
如果换成舟国陶瓷工坊和欧麦闲瓷联手推动……
说不定真的能开辟一条新的系列产品！
李承很快做出判定，笑着对西蒙晃晃大拇指，“我看行！不过这项技术我需要用到舟国陶瓷工坊，你没意见吧？”
“我欧麦陶瓷，也要拥有！”西蒙耸耸肩，高利青瓷有“象嵌”工艺，如果在象嵌的同时，配合瓷刻图案，那整个整个瓷器的装饰感，一下子拓宽许多。
依旧没有打断那位琢者，两人都是制瓷高手，都明白进入工作状态的那种沉醉感非常重要，如果冒冒然打断，极有可能毁坏这位先生的创作思路和灵感。
稍后肯定会歇息的，没必要现在打搅，两人索性将这家床摊上的所有作品都看一遍。
原以为这些作品全是这位师傅所制作，可当李承拿起一件黑白山水台屏，被上面的落款震了一下。喔噢，太意外，竟然还有一件名家之作！
这是一方台屏，也就是放在书桌上的屏风，紫檀木镶框和座架，四折，每一折中间嵌合一块十公分宽、十八公分高的素色瓷板。四块瓷板上，分别瓷刻“梅、竹、兰、菊”四图，每幅图的左上角楷书“傲、幽、澹、逸”四个字。
这是丝国传统的梅竹兰菊图谱，寓意：梅，探波傲雪，高洁志士兰，深谷幽香，世上贤达竹，清雅澹泊，谦谦君子菊，凌霜飘逸，世外隐士。
在右下方，各有瓷刻留款一枚“玉屏”！
竟然是清末瓷刻大师戴国宝的作品！
戴国宝，清末人，字玉屏，祖籍苏省句容人，艺名“玉道人”、“玉屏道人”、“访雪”、“铁画轩主人”，是中海著名瓷刻店号“铁画轩”的创办人。
十几岁即拜当时在瓷刻名家华约三为师，学画、瓷刻。光绪二十年1894，戴国宝到中海创业，在四马路今福州路青莲阁茶馆门前租了一间小屋，以白瓷盘上为客人錾刻素描像为生。
孰料，这一技法非常受欢迎，遂即开设正规店铺“铁画轩”，寓意“以铁为笔作画”。
此人不仅是瓷刻大师，他还是宜兴紫砂錾刻名家，曾与多名紫砂制壶大师联手合作。
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